Une soirée chaleureuse à Paris
À la mi-septembre, la salle du Centre d’Art et de Culture Juive à Paris était animée et heureusement bondée. C’était l’époque de la cérémonie d’un prix Max Cukierman bien connu, un prix international annuel pour la contribution à la langue et à la culture yiddish, qui est également le plus ancien prix pour la culture yiddish aujourd’hui, existant depuis plus de 40 ans maintenant. Le Prix a été créé par des personnalités juives bien connues en France, les frères Roger et Henri Cukiermans, en mémoire de son père Max. Mais pas seulement.
Max, dont le nom autochtone était Chiel Meyer, est né en Pologne. Par un coup du sort, il s’installe en France en 1932. Et il est resté la seule personne de sa grande famille en Pologne à avoir survécu à la Churban, comme Elie Wiesel préférait appeler la Shoah. Toute la famille polonaise Cukierman a été anéantie à Treblinka au début de la Shoah.
Pour le reste de sa vie, un homme d’affaires français prospère, Max Cukierman , a tenu « son shtetl », comme il l’a lui-même dit, créé par lui l’Association française des Juifs de sa ville polonaise d’Ozarow. Lui et sa famille ont également soutenu et soutiennent encore Israël de bien des manières pendant toutes ces décennies. Depuis plus de quarante ans, les fils de Meyer Cukierman, tous deux chefs de file très notables du monde des affaires français et des milieux juifs, perpétuent la tradition établie par leur père d’honorer, de promouvoir et de soutenir ceux qui contribuent à l’épanouissement du patrimoine yiddish.
Et c’était un récipiendaire très spécial du prix cette année.
Dans leurs discours, d’éminents dirigeants du monde juif yiddish de Paris ont exprimé leur surprise que « le lauréat de cette année soit assis dans le public, ce qui est très inhabituel pour lui-même, alors que nous sommes tous ici, sur la scène. Habituellement, c’est le contraire. Et c’était effectivement le cas. Cette salle bondée, pleine de sourires et d’admiration, comme toute autre salle dans le monde, voit normalement le lauréat du prix Cukierman 2024 sur scène et écoute sa musique avec admiration.
Le maestro Kissin, assis dans le public, n’était pas à sa place habituelle, souriant. Son discours de remerciement s’est déroulé dans un yiddish impeccable, ce qui a encore plus réchauffé l’auditoire enthousiaste.
Dans son discours, Evgeny n’a pas seulement remercié le comité du prix Cukierman et a non seulement réaffirmé une fois de plus son amour profond et son dévouement à la langue yiddish, à sa tradition et à sa culture, le lait de tant d’entre nous. Lui, le véritable et profond patriote juif et israélien, qui a reçu la citoyenneté israélienne en raison de son soutien exceptionnel à l’État juif sur la scène internationale, s’est également exprimé le 7 octobre et au monde après ce terrible et décisif tournant. Les personnes rassemblées dans le public ont été très impressionnées par la clarté morale d’Evgeny et sa position toujours forte en faveur de la vie juive et de la dignité juive. De nos jours, cela compte dix fois.
Le voyage de l’amour
En voyant une telle reconnaissance chaleureuse pour notre cher et proche ami, mon mari Michael et moi-même nous nous souvenions inévitablement de la manière dont Evgeny a accédé à la scène du Centre d’Art et de Culture Juive de Paris en tant que lauréat du Prix Cukierman, et avant cela à tant de prix incroyablement bien mérités pour sa contribution à la culture juive et yiddish. Nous nous souvenions joyeusement, d’une manière familiale, du voyage d’amour d’Evgeny – pas seulement à la langue, mais à tout ce que le yiddish, parmi de nombreuses langues, illustre. La manière dont nous avons eu la chance d’être témoins dans de nombreuses parties de celle-ci au cours de la dernière décennie et pourtant avant, et dont nous avons beaucoup parlé avec Evgeny.
Sa dévotion au monde yiddish, à bien des égards, est vraiment spéciale, et elle est unique. Un garçon en Union soviétique où, pendant notre séjour là-bas, même un mot « juif » ou un terme « juif » n’était pas utilisé, a eu le sentiment indubitable d’un lien spécial avec la langue – et tout ce qu’elle raconte – de ses grands-parents du côté de sa mère, avec qui le garçon Zhenja séjournait pendant l’été. Les grands-parents de Zhenja parlaient yiddish entre eux, comme le faisaient les miennes ou celles de mon mari, et c’était un port psychologique chaleureux et spécial pour eux tous, et pour nous aussi, pour le peuple juif de l’URSS de la génération qui était assez jeune, mais déjà adulte à l’époque où le régime bolchevique a décidé pour eux tous qu’ils n’étaient plus juifs. une fois pour toutes. En tant qu’adultes, cette génération d’Evgeny et de nos grands-parents avait leur langue maternelle avec eux, dans leurs veines. Et ils l’utilisaient toujours, ils aimaient le faire, à n’importe quel moment approprié, au sein des familles.
Ce n’était pas le cas de la génération de nos parents qui a grandi dans un système soviétique solide qui ne l’a pas permis, et qui a avorté une appartenance nationale en tant que telle, pour tous, deux fois pour les Juifs. Nos parents ne connaissaient que quelques mots et quelques phrases, mais ils ne vivaient pas à l’intérieur de la langue, à l’intérieur du monde qu’une langue crée.
Ma mère, par exemple, qui était une lectrice très avide (qui ne faisait pas partie de l’intelligenzia juive ?), adorait, adorait tout simplement tous ces livres de Mendele-Moishe Sforim et Sholom Aleichem qui occupaient une place importante sur nos étagères. Mais elle l’a lu en russe, en traduction. Et je me souviens que mon grand-père et ma grand-mère échangeaient leurs regards et souriaient avec ces sourires significatifs, dont je n’avais pas tout à fait la pleine signification, quand ma mère faisait une autre fois l’éloge de ses écrivains yiddish préférés qu’elle lisait dans la traduction russe, encore une fois. « Eh bien, ce que vous lisez n’est pas exactement Sholom Aleichem, ni Sforim », – aurait mentionné mon grand-père d’un ton semi-mystérieux. « Qu’est-ce que grand-père voulait dire, vraiment ? » – Je me souviens avoir pensé à de tels moments, entendu leurs dialogues silencieux. Personne n’a voulu me l’expliquer. Mais je me souviens de toutes les couvertures des livres préférés de ma mère des principaux écrivains yiddish telles qu’elles sont devant moi aujourd’hui, soixante ans plus tard.
Cet amour particulier pour les Juifs du monde yiddish qui les a marqués de cette marque indélébile, fait toujours partie de moi, et mon écrivain yiddish préféré, Yitzhak Peretz, me parle encore beaucoup chaque fois que je le relis. Comme la mère de Michael et la grand-mère lui adressent des berceuses yiddish font toujours partie de lui, ainsi que certaines de ses œuvres les plus cordiales et les plus réconfortantes.
Les grands-parents d’Evgeny Kissin ont insufflé sans effort un tel amour à la jeune Zhenja qui a entendu leurs dialogues en yiddish. Ayant une comédie musicale phénoménale et d’autres souvenirs dus à son immense talent, il le percevait comme un levain de l’amour. Le levain qui allait devenir la maîtrise accomplie d’Evgeny sur la langue, et s’épanouir plus loin dans sa poésie, écrivant et traduisant de et vers le yiddish.
Je suis perplexe devant le phénomène des heures dans le cercle quotidien d’Evgeny Kissin. Ce n’est certainement pas les 24 heures dont dispose la plupart d’entre nous. On imagine certainement le nombre d’heures que l’un des meilleurs et des plus puissants pianistes du monde consacre à son travail direct et à ses répétitions. Ceux qui connaissent le compositeur de Kissin et ses œuvres comprendront également qu’une telle composition sous diverses formes nécessite également beaucoup de temps. Il participe également, d’une manière nouvelle, énergique et convaincante, à plusieurs représentations théâtrales, jouant le rôle d’acteur avec un énorme succès. Plus tous ces voyages non-stop dans son emploi du temps très intense de concerts, pratiquement tout le temps.
Mais cet homme traduit les perles de la prose et de la poésie yiddish depuis des années, avec beaucoup de succès, et il crée sa propre poésie en yiddish. Il écrit également une prose très intense et riche, parfois en plusieurs langues, en utilisant son autre talent de polyglotte. Chacune de ces directions créatives nécessite le monde qui nourrit un créateur. Dans toutes ces entreprises très différentes et très exigeantes, Evgeny produit régulièrement, de manière non-stop, avec talent, tempo et une énorme motivation. Il faut en conclure qu’il s’agit d’un phénomène unique, juste à côté de nous. Avec nous. Pour nous.
Nous avons vu les salles bondées des salles les plus prestigieuses, comme le Kennedy Center à Washington D.C., ou le Carnegie à New-York, non seulement lors des concerts de piano de l’Evgeny, auxquels on pouvait s’attendre et qui font partie de la vie depuis des décennies, mais aussi lors de ses soirées fortes, chaleureuses, édifiantes et enflammées de poésie et de musique yiddish. Je ne me souviens de rien de plus spécial et de plus beau dans ma vie, bien que j’aie été un spectateur très actif pendant des décennies.
Mon mari et moi n’oublierons jamais une autre soirée très spéciale à New York, en 2013, lorsque le légendaire Institut YIVO a organisé l’un de ses galas du patrimoine. Mais ce gala était exceptionnel, car il accueillait à la fois Elie Wiesel et Evgeny Kissin, tous deux nos chers amis, tous deux des personnalités essentiellement importantes pour l’héritage yiddish et pour le monde juif en général. Il est important de noter qu’Elie et Evgeny ont également été des amis proches, et leur amour mutuel a rayonné ce soir-là chaleureusement envers nous tous.
Mais ce qui a rendu inoubliable cette belle soirée de fin de printemps à New York, c’est la lecture de poésie yiddish par Evgeny Kissin. Il y avait une douzaine de poèmes d’amour écrits par des poètes yiddish classiques, que nous connaissons tous, qui nous soucions du yiddish, et que nous gardons près de nos cœurs. Malgré la familiarité avec la langue et la poésie, il n’y avait pas un seul œil sec dans tout l’immense auditorium du YIVO. Aucun.
Zhenja était debout sur la scène, la tête haute comme toujours, derrière lui sur un écran géant, il y avait tous ces gens, tous avec leurs destins si dramatiques, tous ceux qui ont enrichi encore plus la langue de nos familles, et qui l’ont gravée dans nos êtres. Un grand pianiste de renommée mondiale, dans son yiddish très articulé et fier de nos grands-parents, lisait ces poèmes, par cœur, comme il le fait toujours en raison de sa mémoire phénoménale, grâce à Dieu, alors qu’il crée de la musique sur son piano à queue, dans un vent fluide d’émotions humaines les plus profondes. C’était un incroyable balancement de l’amour. Un amour pur, riche et édifiant. Et aussi, nous l’avons tous ressenti très fortement là-bas à New York, c’était une justification glorifiante de tous ces gens de langue yiddish, notre peuple, dont la vie a été coupée si brutalement et si insensément, et à cause de cela, la langue a été blessée et elle a été interrompue dans la normalité même, dans sa vie organique. aussi, si douloureusement à bien des égards, des significations et des conséquences.
Nous avons tous pleuré silencieusement d’un mélange d’émotions et de gratitude lors de cette incroyable performance d’Evgeny avec Elie au premier rang du public, les yeux absolument mouillés aussi. Et nous n’oublierons jamais comment Elie s’est levé après la déclaration d’amour d’Evgeny, est allé vers lui et l’a serré si fort dans ses bras, sans avoir besoin d’un mot.
La mémoire émotionnelle, la plus forte de toutes les sortes de mémoire
Pendant tant d’années, nous avons entendu parler du yiddish comme d’une «langue morte ». Comment peut-il être mort si une seule personne le prononce, ou rêve dedans, ou se souvient de quelques mots, et plus de sa grand-mère étant organique et heureuse dans sa langue maternelle ? Cette supposition sur le « yiddish mort » m’a toujours frappé comme l’une des choses les plus étranges que j’aie jamais entendues. Sans parler de la culture super-riche et super-créative créée dans et par le yiddish. La culture et la littérature qui sont une grande fierté du monde juif en général, c’est important. Et de la culture mondiale et de sa civilité, en fait.
À l’héritage spirituel et matériel qui nourrit notre mémoire s’ajoute un phénomène tel qu’un patrimoine émotionnel, toujours très individuel, mais aussi tangible et spécial dans le mode de vie tel qu’il l’a été pour des millions de Juifs dans toute l’Europe pendant des siècles, et qui a été illustré dans notre langue, en yiddish. La mémoire émotionnelle est probablement la plus forte de toutes les sortes de mémoire. Il nourrit le patrimoine émotionnel et le constitue dans une large mesure, deux fois dans le cas de millions de personnes vivant dans leurs propres communautés, shtetls, avec non pas une grande interaction avec le monde extérieur, mais plutôt avec une texture très intense d’expérience culturelle, de vision et de créativité à l’intérieur. Si intense que quelques tacts dans la mélodie juive yiddish ou juste un vers de sa poésie évoquent les vagues de la vie et des souvenirs à chacun d’entre nous qui a ce parcours spécial. Et il nous soutient pendant des générations.
On peut dire que le yiddish fonctionne comme un réservoir d’amour pour tant de personnes dans le monde entier aujourd’hui, de la Pologne et de la Lituanie à l’Afrique du Sud et à l’Argentine, qui sont les descendants des générations qui ont dû émigrer au début du XXe siècle, et les descendants de l’autre génération qui ont dû fuir pour sauver leur vie au milieu du même siècle. Le réservoir de l’amour est aussi le meilleur réservoir de la mémoire vivante. Celui qui nous permet de rester ce que nous sommes.
Dans le cas d’une dévotion aussi profonde à la culture et à l’héritage yiddish que nous le voyons dans tout ce qu’Evgeny Kissin fait à l’égard du monde yiddish, son effort continu est une reconstruction très tangible et immensément fructueuse. Reconstruction de la mémoire, reconstruction du talent, reconstruction de la pensée, de l’écriture, de l’image, de la mélodie, de la création – tout ce qu’un être humain produit dans son cœur et à partir de celui-ci, dans le processus de la vie consciente, et ses rêves sans fin d’un rayon de soleil. Même dans les tunnels les plus désespérés.
Quand la mémoire est aimante, elle se construit aussi. Lorsqu’il s’agit d’un bâtiment qui s’impose, nous avons tous un avenir et les générations qui nous suivront.
Avec amour et gratitude à l’incroyable Zhenja Kissin, une bâtisseuse aimante de notre mémoire juive yiddish.
© Inna Rogatchi. 10 octobre 2024
Inna Rogatchi est une écrivaine, érudite, artiste, conservatrice artistique et cinéaste de renommée internationale, l’auteure d’un film très prisé sur Simon Wiesenthal The Lessons of Survival. Elle est également experte en diplomatie publique et a été conseillère à long terme pour les affaires internationales des membres du Parlement européen. Elle donne de nombreux conférences sur les sujets de la politique internationale et de la diplomatie publique. Sa marque de commerce professionnelle est un entre-tissage d’histoire, d’arts, de culture et de mentalité. Elle est l’auteure du concept des projets culturels et éducatifs Outreach to Humanity menés à l’échelle internationale par la Fondation Rogatchi dont Inna est la cofondatrice et la présidente. Elle est également l’auteure du concept Culture for Humanity de l’initiative mondiale de la Fondation Rogatchi qui vise à fournir un confort psychologique à un large public au moyen d’arts et de culture de grande classe en période difficile. Inna est l’épouse de l’artiste de renommée mondiale Michael Rogatchi. Sa famille est apparentée à la célèbre dynastie musicale Rose-Mahler. Avec son mari, Inna est membre fondateur du Leonardo Knowledge Network, un organisme culturel spécial de scientifiques et d’artistes européens de premier plan. Ses intérêts professionnels sont axés sur l’héritage juif, les arts et la culture, l’histoire, l’Holocauste et l’après-Holocauste. Elle dirige plusieurs projets d’études artistiques et intellectuelles sur divers aspects de la Torah et de la spiritualité juive. Elle est lauréate à deux reprises du prix italien Il Volo di Pegaso National d’art, de littérature et de musique, du prix de solidarité Patmos et du prix du musée juif des enfants de New York pour sa contribution exceptionnelle aux arts et à la culture (avec son mari). Inna Rogatchi était membre du conseil d’administration de l’Association nationale finlandaise de commémoration de l’Holocauste et membre du conseil consultatif international du Rumbula Memorial Project (États-Unis). Son art peut être vu à Silver Strings : Inna Rogatchi Art site – www.innarogatchiart.com
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