Tard dans la nuit du 2 octobre 2021, Simon est revenu à l’endroit qu’il connaissait si bien. Il vivait ici avec sa femme bien-aimée Cyla et leur fille unique Paulinka avant qu’elle ne déménage avec sa famille en Israël, pendant tant d’années. Près de six décennies.
Ce n’était pas une vie ordinaire. Peu d’entre nous travaillent sous la protection 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7 de la police armée devant son bureau, a déclaré Line Simon. Peu d’entre nous installeraient délibérément notre bureau dans le bâtiment avec un sous-sol si solide qu’il a été choisi pendant la Seconde Guerre mondiale par la Gestapo pour y installer son siège à Vienne. Même si je n’étais pas au courant de ce fait déchirant, je me sentirais toujours mal à l’aise dans ce bâtiment intérieur si pierreux et si froid avec ce sentiment d’abîme en jetant un coup d’œil du 5ème étage où se trouvait le bureau de Simon de son célèbre centre de documentation juive, derrière cette porte avec un policier armé permanent assis sur la chaise devant elle.
Simon est allé à son bureau tous les matins, sauf Shabbes, pendant plus de cinquante ans. C’était un homme d’une discipline sévère. Et encore plus de détermination. La sévérité de sa détermination tenait à une raison exceptionnelle. Avec son épouse Cyla, le couple Wiesenthal a perdu 89 membres de sa famille dans la Shoah. Mais même si un, j’ai toujours pensé, même si un. Pour tous et chacun d’entre nous dont les familles ont vécu cette douleur sans fin. Dans le cas des Wiesenthal, ce monde perdu d’une âme proche et familiale devrait être multiplié quatre-vingt-neuf fois. J’essayais d’imaginer. Faire encore. Mon mari et moi avons beaucoup de pertes personnelles à cause des crimes de la Shoah dans nos deux familles. Chaque vie est un monde. Un univers. Le caporal d’origine autrichienne doit s’efforcer de courir avec la plus haute puissance dans son zèle vicieux pour commander les destinées.
Ainsi, dans la nuit du 2 octobre 2021, seize ans après son décès ici à Vienne, Simon est revenu, pour une heure environ, au milieu de la ville devenue si cruciale dans sa mission de toute une vie. Cette heure environ faisait partie du programme de l’Institut Wiesenthal d’études sur l’Holocauste de Vienne, VWI, de leur participation au plus grand événement culturel annuel d’Autriche, la longue nuit des musées. À cette heure-là, mon film sur bon nombre de nos conversations amicales avec le remarquable Simon Wiesenthal, The Lessons of Survival, a été projeté dans les locaux de l’Institut Wiesenthal d’études sur l’Holocauste de Vienne.
Pour une raison inexplicable, le film qui est sorti fin 2013 et qui a été diffusé dans le monde entier, de l’Ukraine à l’Australie et d’Israël aux États-Unis, en passant par la Finlande, le Royaume-Uni, la France, l’Italie, la Hongrie, la Lituanie, l’Europe Parlement et plusieurs parlements nationaux, n’a pas été montré en Autriche jusqu’à cette longue nuit des musées. J’étais donc content de voir que les gens faisaient la queue avant la projection et que le hall de l’Institut remplissait sa capacité, même avec les restrictions covid toujours en place à Vienne. Et comme toujours, j’ai été touchée par les expressions sur les visages des personnes dans le public. Surtout là à Vienne, la ville de Simon et Cyla et de la famille Wiesenthal. C’est important. J’étais aussi content de voir beaucoup de jeunes dans le public, ça compte aussi. Beaucoup.
Comme je l’ai écrit dans mon introduction spéciale pour cette projection même à Vienne,parmi de nombreux documentaires de Wiesenthal, celui-ci est inhabituel. Il a été attesté comme « Simon Wiesenthal Unplugged » dans l’un des nombreux festivals de films internationaux où le film a été projeté. C’est inhabituel car dans ce film, Wiesenthal ne donne pas d’interview – à l’époque où il s’occupait quotidiennement de plusieurs interviews. Dans ce film, qui est une chronique de nos conversations intimes et amicales, Wiesenthal s’adresse à un bon ami. Il est ouvert, chaleureux et désarmé. Il n’y a pas d’habitude pour des entretiens réguliers à distance, ni n’anticipe rien d’hostile, comme cela était arrivé parfois dans sa longue, très exigeante et parfois turbulente carrière de l’homme qui était totalement occupé par une affaire très inconfortable et très fatigante de chercher obstinément le vérité, vérité très inconfortable, vérité très irritante pour tant de gens. Dans le film,
Nous étions de très bons amis avec Simon pendant de nombreuses années et avons eu beaucoup de telles conversations. Dans ce film, les gens sont capables de voir l’autre dimension de Simon Wiesenthal : intérieur, ouvert, confiant et partageant ses pensées les plus intimes et son expérience profonde sans barrière d’aucune sorte. J’ai toujours su que je devais documenter nos nombreuses conversations avec Wiesenthal, et une fois de plus, je suis convaincu de ma préférence ultime pour le document visuel – lorsque nous sommes capables non seulement de voir une personne, mais aussi de suivre les mélodies changeantes d’une personne. voix, respiration qui dit toujours beaucoup sinon tout, l’expression des yeux d’une personne, les pauses et le silence d’une personne, les réflexions et les rires, les sourires et les larmes. Il n’y a rien de plus important pour moi en matière de préservation de notre héritage, l’héritage de l’humanité, que de documenter les personnes qui sont spéciales et dignes. Comme Simon l’était sans aucun doute.
Alors que j’ai commencé à travailler sur ce film au milieu des années 1990, consciemment, je n’ai pas invité Simon à parler avec moi sur les lieux de ses et d’autres victimes juives des tortures du nazisme, serait-ce un camp de concentration, un prison, ou d’autres lieux nazis infâmes connexes. En tant que cinéaste, je suis contre ce genre d’exploitation émotionnelle des victimes. Simon m’en était extrêmement reconnaissant. « Oh, merci pour cela, ma chère. Pas plus tard que la semaine dernière, j’ai de nouveau dû me rendre au camp (Mauthausen) avec la télévision néerlandaise, et c’était tellement, tellement très dur. Comment diable les gens ne comprennent-ils pas cela? ” – Wiesenthal soupirait. – « Mais pourquoi as-tu accepté ça ? De nouveau? “- Je lui ai demandé. Nous avons déjà eu cette conversation auparavant. – “Vous voyez, ma chère, ce film parle d’Anne Frank. Comment refuser ? Vous comprenez? ” – Wiesenthal a marqué sa réponse avec son « Tu comprends ? » refrain.
Une fois que je lui ai mentionné, que je pense que si son occupation principale, au lieu de l’architecture qu’il aimait, devenait la chasse aux nazis, il ferait certainement un bon professeur. Parce que l’essentiel pour lui a toujours été que les gens avec qui il parlait comprennent. Il était vraiment préoccupé par ça. Et prêt à passer son temps vraiment serré pour qu’ils, que nous comprenions. Il est donc retourné avec cette équipe de télévision néerlandaise à Mauthausen, comme il l’a fait avec beaucoup d’entre eux avant et après. Mais il était absolument étranger à ma compréhension de faire des documentaires historiques pour replonger les victimes dans les scènes des crimes commis contre elles. Et Simon en était soulagé et reconnaissant.
En plus des monologues inestimables et intemporels de Wiesenthal, montés dans le film en contraste frappant avec les lieux spécifiquement filmés à cet effet à Mauthausen, ses locaux, Vienne et Linz, il y a deux éléments importants que j’ai vus comme le mode d’expression de la douleur de la Shoah qui selon le grand et trop modeste Aharon Appelfeld est intraduisible en paroles. Je ne peux pas être plus d’accord avec Appelfeld sur la façon dont un être humain peut – ce n’est pas le cas – exprimer sa soudaine, ou pas cette soudaine chute dans l’abîme. Leni Riefenstahl et d’autres le peuvent peut-être, mais personnellement, je ne considère pas ces êtres comme des humains.
Ces canaux d’expression dans le film sont l’art et la musique. L’art montré dans le film porte un message important, universel pour nous tous pour qui les mots Churban, Shoah et Holocauste ont une connotation personnelle, peu importe combien d’années et de décennies se sont écoulées depuis le 1er septembre 1939. Ce genre de l’art dans ses métaphores rend les pensées, les souvenirs et les réflexions comme volumétriques et imprimés dans notre conscience. Telle est la manière dont l’art fonctionne. L’art est de mon mari, Michael Rogatchi. Simon connaissait, aimait et appréciait grandement cet art et en possédait une partie. Après son décès et celui de Cyla, les œuvres appartiennent à la famille Wiesenthal et certaines d’entre elles appartiennent désormais également au Centre Wiesenthal de Los-Angeles.
La musique est d’un compositeur israélien très talentueux et spécial, Israel Sharon, et elle est interprétée par son Ensemble Karizma . J’espère que Simon l’approuverait s’il pouvait l’entendre. Cette musique correspond non seulement au thème mais aussi au caractère de notre époque, nerveuse, avec beaucoup de questions sans réponses, des pensées sautantes et trop de fins ouvertes.
Le film est sorti plusieurs années après que j’aie commencé à travailler dessus. Je raconte l’histoire à ce sujet dans mon prochain livre sur Simon Wiesenthal, des années de notre amitié et la réalité de son héritage à notre époque aujourd’hui. Et j’écrirai aussi à ce sujet dans le cadre d’une relance mondiale du film dans quelques mois.
Il y a une pensée qui est présente dans ma conscience depuis la sortie du film il y a huit ans. Quand je travaillais sur nos conversations avec Simon, je pensais que je produisais un disque d’histoire. Mais lorsque le film est sorti, il est devenu clair que, aussi alarmant que cela puisse être, le film n’est pas une référence historique, mais une réalité aiguë. Au fil des années, ce sentiment étrange et inquiétant ne fait que s’intensifier, en raison de ce qui se passe autour de nous aujourd’hui dans de nombreux pays européens, aux États-Unis, en Australie, en Afrique du Sud, pratiquement partout.
Je ne sais pas comment Simon lui-même réagirait à une telle situation, croirait-il que très peu de leçons de l’horrible expérience de l’Holocauste ont été tirées par nous aujourd’hui. Je pense qu’étant une personne très intelligente, avec un esprit affûté, Simon ne serait pas surpris. Il connaissait des gens, voyait n’importe qui au fond de lui en quelques secondes et comprenait très bien la nature humaine, avec bon nombre de ses défauts.
Mais le problème du rejet progressif des leçons de la Shoah aujourd’hui ne réside pas seulement dans les individus. Cela a à voir avec les sociétés, le leadership, la volonté, la compréhension et l’acceptation ou le contraire de certaines normes et valeurs. Nous sommes aujourd’hui dans un désarroi progressif à cet égard. C’est une vérité difficile à vivre. C’est inquiétant, inquiétant et inquiétant, en effet.
Alors, que ferait Simon Wiesenthal face aux problèmes auxquels nous sommes confrontés aujourd’hui ? Je crois qu’il ferait ce qu’il a toujours fait : il travaillerait sans relâche, il trouverait tous les moyens d’action possibles, il trouverait les bonnes personnes et les bonnes institutions, pour se faire entendre et pour initier la réaction et l’action. C’est probablement la leçon essentielle que nous avons tirée de cet homme remarquable, Simon Wiesenthal : ne pas être soumis au mal. Agir et le surmonter. Sa vie est une preuve très convaincante que c’est possible même dans des situations impossibles.
Et j’étais particulièrement échauffé de voir les Viennois venir passer une heure le samedi soir, après le Chabbath, avec Simon qui revenait dans sa ville, à l’écran, seize ans après le départ de son âme de ce monde. J’espère qu’ils supporteront longtemps ce que Simon avait à raconter. Que son humanité courageuse fera un miracle que la vraie humanité fait toujours : nous garder sains d’esprit, conscients et humains.
© Inna Rogatchi
https://blogs.timesofisrael.com/simon-return-wiesenthal-speaking-in-vienna/
L’essai est un extrait du prochain livre d’Inna Rogatchi sur Simon Wiesenthal.
Inna Rogatchi est une écrivaine, universitaire, artiste, conservatrice d’art et cinéaste de renommée internationale, l’auteur d’un film très prisé sur Simon Wiesenthal Les leçons de la survie. Elle est également experte en diplomatie publique et a été conseillère en affaires internationales à long terme pour les membres du Parlement européen. Elle donne de nombreuses conférences sur les thèmes de la politique internationale et de la diplomatie publique. Sa marque de commerce professionnelle est entrelacée d’histoire, d’arts, de culture et de mentalité. Elle est l’auteur du concept des projets culturels et éducatifs Outreach to Humanity menés à l’échelle internationale par la Fondation Rogatchi dont Inna est la co-fondatrice et la présidente. Elle est également l’auteur du concept Culture for Humanity de l’initiative mondiale de la Fondation Rogatchi qui vise à apporter un réconfort psychologique à un large public par le biais d’arts et d’une culture de haut niveau en des temps difficiles. Inna est l’épouse de l’artiste de renommée mondiale Michael Rogatchi. Sa famille est liée à la célèbre dynastie musicale Rose-Mahler. Avec son mari, Inna est membre fondateur du Leonardo Knowledge Network, un organisme culturel spécial composé de scientifiques et d’artistes européens de premier plan. Ses intérêts professionnels sont axés sur le patrimoine juif, les arts et la culture, l’histoire, l’Holocauste et l’après-Holocauste. Elle dirige plusieurs projets d’études artistiques et intellectuelles sur divers aspects de la Torah et de la spiritualité juive. Elle est deux fois lauréate du Prix national italien d’art, de littérature et de musique italien Il Volo di Pegaso, le Patmos Solidarity Award et le New York Jewish Children’s Museum Award pour sa contribution exceptionnelle aux arts et à la culture (avec son mari). Inna Rogatchi était membre du conseil d’administration de l’Association nationale finlandaise pour la mémoire de l’Holocauste et membre du conseil consultatif international du Rumbula Memorial Project (États-Unis). Son art peut être vu sur Silver Strings: Inna Rogatchi Art site – www.innarogatchiart.com
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